王粲先生的书画，妙处不在“放”，而在“散”；不在“重”，而在“化”。散者，解形骸之缚；化者，归气韵之真。先有消散，才有化境；无消散，则化境无由生。 此展以“萧散入化”为题，正为点出这一条精神路径。
其书法，是消散的起点。狂草大幅解散字形，点画不再拘于单字之识，而服从于整幅气脉之流。浓墨如夜，飞白如烟，散锋绞转之间，字形渐隐，气场渐显。破法而后立气，解散字形，乃一切消散的源代码。
其戏曲人物，是解散人形。笔下老叟，光头圆润，面容寥寥，衣纹以草书使转写出，佝偻如枯藤盘绕。关良画台上之戏，丁立人画乡野之戏，王粲画胸中之逸气。形骸解散，魂魄乃现；迹简而意丰，人物因而通透。
其花鸟，则最见消散与化境的合一。吴昌硕以金石入画，力向中心聚；王粲以草书入画，墨向四围氤氲。梅枝与狂草舞蹈，花瓣轮廓被淡墨隐去，物象的边界悄然消融。徐渭向外咆哮，八大孤冷悲怆，白石人间温情；王粲则把淋漓元气化为氤氲，把视觉冲击消解为余音袅袅。花鸟不止于消散，更在消散中抵达化境：形散而气聚，笔随意动，机缘巧合，恍若天工。化者，非无形，形已化入气；非法，法已化入心。
故本展不以编年罗列，而以“解散”为方法，以“化境”为归趋：解散字形—解散人形—解散物形—化境。草书解散字形，老叟解散人形，花鸟解散物形。消散至极，化境自开；大写意遂由“抒情”走向“证道”，由“遣兴”走向“安顿灵魂”。
墨迹看似散去，精神反而凝定。消散之后，化境的气息丰盈方显——这正是王粲留给当代大写意最清寂而深远的一笔。
文/虞山张维
萧散入化——王粲书画学术展
