2026年10月13日，由《中国美术报》社、东方华夏文化遗产保护中心主办的“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心开展。本次展览展出中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长李俊的花鸟画作品近百幅，集中呈现其近年来围绕紫藤题材展开的创作探索，以及在传统笔墨、书法入画与色彩表现等方面形成的个人艺术面貌。
本次展览以“紫云承晖”为题，寓意文脉赓续、古意新生。展览聚焦紫藤这一经典花鸟题材，汇集不同时节、不同意态、不同形制的精品力作，涵盖折枝小品、案头清供、大幅写意立轴等多种样式，全方位展现紫藤藤蔓缠绕、繁花竞放、生生不息的自然气韵与东方美学意境。
展览立足传统笔墨正脉，深耕经典、融古出新，以清雅文正的艺术格调，探索传统花鸟画的当代表达路径。展览开展期间，潘震宙、李小林、吕章申、覃志刚、苏士澍等文艺界老领导、主办方负责人杨奕黎莅临观展，驻足品读作品，对展览整体学术格调与艺术家的创作探索给予肯定。
李俊现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长。其艺术植根深厚的江南文脉，浸润扬州画派写意传统，师承名家、勤习古法，数十年专注紫藤题材深耕细研、潜心打磨。在当代画坛多元发展的背景下，他坚守专一、久久为功，于经典母题中不断挖掘笔墨新意、拓展意境边界，形成沉稳纯正、清新温润的个人艺术面貌。
中国国家画院副院长徐涟现场观展并对李俊花鸟画创作给予高度评价。她认为，当代花鸟画创作贵在扎根传统、立足本体、语言自立。李俊坚持从传统文脉中汲取养分，严守笔墨法度，兼具文心与古意；同时贴合当代审美，赋予传统紫藤题材温润鲜活的时代气质。
作品笔墨纯粹、格调清雅、意境从容，体现出当代艺术家守正传承、静心深耕的创作态度，是传统花鸟题材创造性转化的有益实践。中国美术家协会理论委员会主任尚辉指出，当代写意花鸟最难在于突破题材固化的范式。李俊长期锁定紫藤这一经典题材持续掘进，并非简单重复古人图式，而是以书画双修的功底重构画面的视觉结构与精神意蕴。
他的作品兼顾笔墨内蕴与当代审美，将紫藤藤蔓的生命张力转化为富有表现力的笔墨语言，为传统花鸟题材开辟出新的阐释维度，这种专一深耕的创作路径值得肯定。中国国家画院艺术家邢少臣评价，写意画重笔墨、重学养、重气韵。李俊笔墨松弛沉稳、不躁不浮，线条收放自如、穿插有序，干湿浓淡变化丰富。
其作品将文化修养与艺术感悟融于笔端，格调清正、意蕴悠长，耐看耐品，尽显新时代文人花鸟画的中正气象。开展当日，展览同期举办学术研讨会。研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，王镛、陈传席、于洋、乔宜男、汤立、邵晓峰、彭利铭、吕晓、张继刚、张鹏、马明宸等专家学者围绕李俊的创作脉络、艺术语言及当代写意花鸟画的发展展开研讨，从传统传承、笔墨修养、题材深耕与形式创新等角度，对其创作给予评价并提出进一步探索的建议。
以传统为根，在经典题材中建立个人语言中国艺术研究院研究员王镛从传统花鸟画的发展脉络出发，将李俊紫藤作品的艺术特征概括为“写生传神、折枝造境、书法入画、缘情赋彩”。他认为，李俊并未停留于对陈大羽等前辈艺术的承袭，而是通过写生把握物象神韵，以折枝构图营造诗意境界，并将吴昌硕的篆籀金石笔意融入藤蔓与山石的表现。
与此同时，他借鉴齐白石、陈大羽及任伯年等人的色彩经验，根据自身情感与审美进行主观设色，使紫藤在明丽丰富的色彩与沉厚有力的线条之间形成新的视觉关系。其作品在相对集中的题材中追求构图与意境的变化，体现出鲜明的艺术个性。中国人民大学教授陈传席指出，李俊作品的重要特点在于“文气”。
他强调，写意花鸟画的阳刚与厚重不等于粗率、粗恶，真正有力量的笔墨应当建立在法度、修养与情感表达之上。李俊的作品虽有笔墨体量，却不流于恣意涂抹，在用笔与画面气息中保有从容、温润的文人画特质。作为兼擅书法的画家，他具备较好的笔墨基础，未来仍需在藏锋与露锋之间进一步把握分寸，持续深化综合修养。
中国人民大学教授、书画家张继刚从线条与色彩两方面分析李俊的艺术特点。他认为，李俊的线条吸收了徐渭、齐白石、吴昌硕等人的艺术养分，却没有简单复制某一家风格，而是在苍拙与秀润、枯老与鲜活之间形成丰富变化，书法笔意自然融入绘画。
与此同时，其紫藤作品在色彩明丽与整体清雅之间取得较好平衡，呈现出江南文人画的雅致气息。他建议李俊继续观察不同环境与季节中的紫藤，丰富其形态表现和色彩层次。深耕单一母题，在守正创新中拓展写意边界《美术》杂志副主编张鹏认为，围绕单一题材持续创作，能够推动画家在构图、笔墨、意趣与诗意等多个层面不断深化。
紫藤作为传统花鸟画的经典母题，已有深厚的历史积淀，进一步突破并不容易。李俊扎根江浙文脉，在传统大写意的笔墨基础上融入温润的文人气质，并尝试现代构图、白描、没骨与小写意等不同表现方式。本次展览既是其阶段性探索的集中呈现，也显示出传统笔墨与当代审美相结合的可能。
未来仍需持续强化书法与诗文修养，并适度拓展题材，避免创作语言陷入程式化。北京画院研究员马明宸从画面经营与物象组合的角度指出，紫藤题材的构成元素相对有限，连续呈现大量同题材作品，很容易出现构图重复的问题。李俊通过纯紫藤、配湖石及瓶插紫藤等不同形式，在章法、笔墨与色彩层次上形成变化，其中紫藤与奇石、文房清供的组合，为传统题材带来了新的审美趣味。
他建议，李俊可进一步探索紫藤与其他物象的关系，并在白粉运用、工笔与写意的融合，以及水冲、水撞等技法方面继续尝试，以丰富画面的骨力与气韵。中央美术学院副院长于洋认为，传统写意花鸟画的当代发展，关键在于如何在经典题材中建立新的个人语言，而非单纯追求图式上的猎奇。
李俊长期专攻紫藤，以隶篆中锋表现藤蔓，在传统笔墨的法度与当代审美之间寻找平衡，体现出对写意精神及其表现分寸的持续思考。除浓笔重彩之外，他也在淡墨、灰度以及构成关系等方面进行探索。于洋同时建议，在坚持题材专精的基础上适度拓展创作对象，以新的观察经验带动笔墨语言的更新，避免长期重复同一题材造成程式固化。
文化和旅游部艺术发展中心副主任、花鸟画家乔宜男则从创作方法与艺术发展路径出发，提出李俊目前的工笔与写意探索可以理解为两条并行的路径：通过工笔锤炼造型与形式，通过写意紫藤集中研究笔墨表现的核心问题。他特别强调“以书入画”不应局限于书法笔法的移植，还应拓展对线条组织与表现体系的理解。
未来的关键，是推动工笔与写意由并行走向融合，使两种创作经验能够在同一画面中相互滋养，形成更加完整的个人语言。著名花鸟画家汤立以“磅礴中见精微，温润中求变化”概括李俊作品的特点。他认为，以同一题材支撑近百幅作品，对画家的笔墨控制、构图变化与审美判断提出了很高要求。
李俊的紫藤既有笔墨气势，也经得起细节品读，色调温润而不刻意张扬，体现出传统根基与时代气息的结合。相较于简单模仿吴昌硕、齐白石等前辈的形式，李俊在继承陈大羽等人的艺术经验时，形成了不同于师承对象的温和、平和的审美取向，展现出独立探索的意识。
中国美术馆展览部主任邵晓峰将李俊的创作特点概括为“师承有序、组合有法、形式有变”。他认为，李俊广泛吸收历代花鸟画家的笔墨经验，却并未停留在对传统样式的复制，而是在持续深耕中形成个人风格。同时，通过湖石、花几、书册、瓷器等不同配景的组合，以及条幅、扇面等多种形式的安排，作品在题材相近的情况下仍保持了画面与展陈的丰富性。
邵晓峰建议，李俊进一步研究紫藤品种及其色彩差异，尝试冷暖不同的紫色、白藤与纯水墨表现，为这一题材开拓更广阔的表达空间。中国美术家协会、中国书法家协会、中国文艺评论家协会理事、原北京市文联副主席彭利铭结合与李俊多年的交往指出，李俊勤奋踏实、虚心好学，既有江南文人的笔墨情怀，也有当代艺术家的时代意识。
他的作品植根传统，又注重对生活物象的观察，在书法线条的洒脱、笔墨虚实的变化及色彩冷暖的调和中，表现出紫藤随风摇曳的自然生机。其学习前人重在取神而非取形，在师承中保持个人审美追求，是其创作值得肯定之处。以写意为核心，在持续探索中实现自我超越
北京画院副院长吕晓认为，选择紫藤作为个人专精题材，并不意味着创作范围的局限，而是通过持续深耕某一对象建立更加精到的艺术语言。李俊早年涉猎工笔等不同画种，本次展览以紫藤为核心，呈现的是其长期积累与阶段性选择。正如传统中国画创作中“守正出新”的要求，如何在继承传统的同时形成新的艺术面貌，是李俊未来仍需持续面对的课题。
研讨会主持人、《中国美术报》总编辑陈明在开场时表示，李俊长期深耕紫藤题材，在传统艺术语言的基础上不断拓展创作形式，并围绕用色、墨色与色彩关系展开探索。本次展览集中呈现了其多年来的创作积累，也为专家学者提供了观察和讨论其艺术发展路径的契机。
在总结环节中，陈明指出，与会专家既从理论层面梳理了李俊的师承脉络与艺术特点，也从笔墨、构图、设色及题材拓展等方面提出了具有实践价值的建议，为其后续创作提供了新的思考方向。艺术家李俊在回应中表示，本次“紫云承晖”展览是其创作由技法积累转向精神表达与境界探索的一次阶段性梳理。
与此前更加注重笔墨技法锤炼的创作阶段相比，他开始主动做笔墨减法，追求以简驭繁，回归物象本真，并尝试在扇面等有限空间中容纳自然生机、笔墨气韵与文人情怀。他强调，写意画所表达的不只是外在形貌，更是意境与心境；未来将继续坚持守正不泥古、创新不离宗，在传统文脉中寻找当代表达，持续打磨个人笔墨语言。
本次“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”不仅呈现了艺术家对紫藤题材的长期探索，也将写意花鸟画如何继承传统、建立个性与回应当代审美的问题带入公共讨论。从书法入画、线条表现到色彩经营，从题材专精到工写融合，研讨会所展开的多重视角，既肯定了李俊现阶段创作的特点，也指出了进一步深化的方向。展览将持续至10月20日。
原文日期：2026-10-16