自陶渊明《归园田居》以来，“归园”始终承载着中国文化中关于自然、生命与心灵的理想想象。园不仅是一处空间，更是一种观看世界的方法：它以有限之境容纳无限之意，在山石、林木、流水与留白之间，构筑人与自然相互感知、彼此映照的精神场域。今天，当城市经验、数字技术与全球化不断重塑我们的生活，“归园”的意义已不再是回到传统造园，而是在新的时代语境中重新寻找人与自然、身体与空间、现实与精神之间的平衡。
本次展览以“归园”为题，并非试图复现传统园林的形式，而是邀请不同艺术家从各自的创作语言出发，对“园”的文化意象进行当代回应。园林由此不再是历史遗存，而成为一种开放的文化结构、一种不断生成的空间经验，以及艺术家重新组织感知、记忆与自然关系的重要媒介。
展览汇集绘画、水墨、雕塑、装置与摄影等多种媒介，共同构成关于“归园”的多重叙事。王劼音、沈勤、屠鸿辉以水墨不断拓展传统笔墨的边界，在虚实、留白与气韵之间重构山水精神，使画面成为可游、可居、可思的心灵空间；刘曼文与郭利伟则以当代绘画语言重新凝视自然与景观，在色彩、肌理与形象转换中回应人与环境之间细腻而复杂的情感联系，使“园”成为现实经验与内心感知交汇的场域。
雕塑与装置作品进一步延展了“归园”的空间维度。展望标志性的不锈钢雕塑，将自然山石转化为镜像般的当代景观，通过几何切割与重构，在真实与虚拟、传统与现代之间建立新的观看关系；史金淞借由金属材料与工业语言，呈现自然与文明、人工与生命之间持续生成的张力；张勇以雕塑语言探索生命的生长力量与空间秩序；而傅百林则通过摄影与装置，将时间、现场与空间经验交织，引导观众在现实与记忆之间重新感知“园”的存在。
这些作品虽媒介各异、语言不同，却共同回应着同一个问题：当传统意义上的园林逐渐远离日常生活，我们是否仍能够在艺术之中重新发现一片属于当代人的“园”？这种“归”，不是回到过去，而是在不断变化的现实中重新建立人与自然、人与世界、人与自我的联系。
值此展览举办之际，亦恰逢温州前不久刚刚举办世界园林博览会。这也可以作为一种艺术的回应。现实中的园林为城市提供了一处处美丽的空间景观，而艺术则提供了另一种“造园”的可能——它不依赖山石亭台，而通过材料、图像、空间与观念，营造新的精神景观。愿观众在这场展览中，不只是观看作品，更是在游历一座由当代艺术共同建构的“心园”，于流动的时代之中，重新发现“归园”的意义。
艺术家 | 王劼音｜沈勤｜刘曼文｜展望｜史金淞｜屠鸿辉｜张勇｜傅百林｜郭利伟（按年龄排序）
执行策展 | 康文峰
展览统筹 | 何天健｜徐丽君｜金煜康
