“化机”，关乎万物生长变化的枢机，也关乎绘画在意料之外生发的趣味。在温骧的作品中，山水的形象随着色彩的流动、漆层的叠加与笔触的舒展渐次显现。熟悉的峰峦、江流与云烟，有时依稀可辨，有时隐入交错的线条与色层之中，将观看引向更为自由的天地。
这份对于山水的体会，源于温骧长久的生活与艺术积累。青年时代，他在北大荒生活了八年半，烧砖、伐木、放排，小兴安岭的森林与云烟成为切身的记忆。1979年起，他在故宫博物院临摹宋元明清绘画数年，在反复摹写中体会古人经营山水的笔势与气息。此后的赴日研修、游历写生，以及古器型研究和工艺实践，又不断拓展着他对造型与材料的认识。眼前所见、手中所习，逐渐沉淀为胸中丘壑。
从水墨转向以漆为媒材的创作，新的材料也带来了新的作画方式。漆的厚度、光泽与流变，使画面拥有难以预设的层次；流痕、雨渍与日晒留下的印迹，也可能成为意象生发的起点。温骧顺着这些变化重新经营画面，在等待与落笔之间，让材料的偶然形态与心中的山水相互触发。传统绘画的章法与笔意，便在这一过程中获得新的表达。
温骧曾谈到，艺术家应当懂得“采气”：“采集大自然的气，放在自己的心胸里，再在绘画中释放出来。”随着创作的深入，山石林木的轮廓逐渐松动，画面的开合、色彩的聚散与笔触的起伏，传递着他对天地气息的感受。观众既能从中感知山水的深远与苍茫，也能循着色彩与肌理，展开属于自己的记忆与想象。
温骧：化机
