为深入探讨中国钧瓷艺术自主话语体系建构的根本性问题，10月15日，郑州轻工业大学国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展（北京站）学术研讨会在北京陶瓷艺术馆举行。本次研讨会由郑州轻工业大学主办，河南省美术家协会、河南钧瓷博物馆联合主办，郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）承办。
研讨会汇聚了陶瓷领域教育专家、非遗传承人、陶艺大师及行业精英，围绕“时代华彩：中国钧瓷艺术自主话语体系的建构”主题，共同探讨钧瓷的文化属性与自主话语体系。项目负责人、郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）院长魏华教授作开场发言，介绍了项目巡展概况及研讨会主题。
魏院长指出，巡展以钧瓷釉色谱系为主线，设“文化溯源、南北辉映、器道相承、创新融合”四大板块，历经郑州、景德镇、佛山、上海，从“文脉溯源”“土与火的哲学”“南北交汇”到“海纳钧韵·东方雅流”，学术主题层层推进——由纵向历史梳理，到横向本质追问，再到空间跨域传播与都市文化对话。
收官之站落地北京，回到一个根本命题：“时代华彩：中国钧瓷艺术自主话语体系的建构”。北京作为全国文化中心，亦是中国学术话语建构的核心场域。五城巡展在此收官，不仅是地理终点，更是一次学术上的深刻追问：钧瓷有没有自己的话语体系；
如果有，应如何建构。当前，钧瓷的实践成就与理论建构之间仍存在落差，这正是本次研讨会直面并试图回应的问题。研讨会由郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）副院长、本次巡展策展人薛峰担任学术主持。研讨会邀请了在陶瓷研究、美学理论、艺术史论、艺术创作、文博收藏等领域的多位专家，大家意见交换、观点交锋，为收官巡展提供了重要的学术支撑，也为钧瓷艺术的未来发展提供了令人思考的理论指引。
中国艺术研究院研究员侯样祥谈到，陶瓷创作必须面对工艺与艺术两个问题。钧瓷创新要看作品最后呈现出来的效果，并建议钧瓷不应仅标榜为“窑变的艺术”，应努力找寻钧瓷自身不可替代的更多个性元素。因此，要建立钧瓷的学术体系、学科体系与话语体系，需要做出不同于青瓷、白瓷、景德镇彩绘瓷等陶瓷的专属名片。
中国艺术研究院雕塑院院长、中国美术家协会陶瓷艺委会秘书长郅敏教授就目前钧瓷研究提出三点建议：一、理论研究至关重要，钧瓷器物是思想的物化，需要考古学家、美学家、陶瓷史研究者共同深入研究其美学思想与文化内涵，厘清清代为何仿制钧瓷等历史命题；
二、要研究宋代传统陶瓷造型的方法论，学院能教的是方法与规律，而非灵感与天赋；三、要以开放姿态与世界对话，艺术不是奥林匹克，而是交流的媒介，应推动国际交流、域外交流及窑口间、艺术门类间的交流。中央美术学院美术教育研究中心执行主任、艺术管理与教育学院教授、博士生导师马菁汝认为，巡展的第五站落足北京具有总结性意义。
瓷器是中国的名片，“China”即来自瓷器文化。她认为，以巡展项目带动钧窑文化的当代生活美学传播，不仅在理论上建构钧瓷现代美学研究机制，也让瓷器走入生活，让年轻人和社会公众在日常生活中感受钧瓷之美，让美与生活工作融为一体。
清华大学美术学院薪技艺传统工艺研究所所长、长聘副教授、博士生导师刘润福，以“关键词”阐述了对钧瓷等陶瓷传承创新的思考：一是“文化遗产”。该词由日本提出，原为“文化财”，经联合国教科文组织推广后译为“文化遗产”，它并非过去时，而是活在当下的文化财富。
二是“传统”。传统如大树般生长变化，随时代而变，对传统的理解应持活态眼光。三是“薪技艺”。2009年清华大学发起薪技艺国际青年工艺美术展，核心理念为“活在当下，创新未来”——有创新才是传统，有创新才是遗产，否则便已消亡。
中国人民大学艺术学院教授、博士生导师付阳华通过古代文献中的记载阐述陶瓷审美的变迁情况。她谈到，明代高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》中已对钧窑瓷器有所赞赏，但高濂认为最美的是纯色，视杂色为瑕疵。而到了清代康雍时期的《南窑笔记》，工匠笔记中开始使用“窑变”一词，审美发生转变——清代人开始欣赏云霞般流淌变化的窑变效果，视之为天工奇色，这也促成了雍乾时期景德镇御窑仿制钧瓷。
中国社会科学院古代史研究所副研究员张翀提出，历史学上有“唐宋之变”，瓷器发展史上可能同样存在这样的演变。唐代以前基本以单色瓷为主，如隋白瓷颜色干净纯净；进入宋代以后，特别是钧瓷出现了釉彩变化。他注意到，两宋时期汝瓷较为纯净，但宋代钧窑瓷片中有些釉色发色接近汝窑天青色，二者存在一定相似度。
因此，陶瓷研究虽讲究窑口区分，但许多窑口之间实则存在互相学习与演变发展的过程。中国社会科学院古代史研究所、中国社会科学院敦煌学研究中心主任、研究员陈丽萍指出，令她感触颇深的是巡展每一站的主题都不同，从郑州到北京，围绕瓷器发展各有侧重，最终回归北京收官，每站主题都特色鲜明，这不同于一般巡展“一个主题走到底”的模式。
陈丽萍在自己所从事敦煌学研究中发现，目前学界对敦煌壁画中瓷器的名物考证关注甚少。她呼吁艺术界相关学者可以加入到敦煌壁画中瓷器名物考证领域，以丰富此方面的研究。陕西科技大学丝路文化遗产研究中心主任、教授、博士生导师刘祥辉表示，现有陶瓷史研究还不够全面，如“唐钧”与“宋钧”、官营和民窑等关键问题尚未讲清，可围绕窑变美学、意境美学、工艺审美共振、官窑民窑互动、技术传播与窑口扩散、活态传承、当代转化等理论方向撰写系列著作。
他还建议，钧瓷应从艺术陶瓷向生活化陶瓷拓展，增强实用性，向公共艺术、环境艺术、建筑等领域延伸，推动创造性转化与创新性发展。北京印刷学院教授、设计艺术学院理论部主任、艺术学学科负责人王艳云认为此次展出的130余件作品在“物与名”两方面令人耳目一新。
除传统命名外，还出现富有当代感的命名。她表示，五大名窑中河南独占其三，“钧窑华彩”以国家艺术基金巡展项目形式在北京收官，值得庆贺。同时，她期待未来汝窑、官窑也能有同样呈现，共同彰显中原陶瓷文化的深厚底蕴。与会专家围绕主题从不同角度发表见解，形成四项基本共识：第一，关于钧瓷研究的理论转向。
钧瓷研究需从“经验描述”走向“理论建构”，从工艺技术总结走向文化意义、审美价值和哲学内涵的系统阐释。第二，关于钧瓷话语体系的理论资源。建构钧瓷艺术自主话语体系，需从钧瓷自身文化基因中提炼资源，包括窑变美学的哲学根基、意象美学的理论建构以及钧窑学的方法论自觉。
第三，关于话语体系建构的路径。需从“技术话语”走向“文化话语”，从“地方叙事”走向“国家叙事”，从“中国表达”走向“国际对话”，这不仅是钧瓷的命题，也是中国陶瓷艺术走向世界的共同命题。第四，关于高校与产区的协同。钧瓷话语体系建构需要学界、产区、高校持续协作，高校应在理论建设、学术策展、人才培养等方面发挥更积极作用。
本次北京站巡展与研讨会的成功举办，既是五站巡展积淀后的一次有价值的思想碰撞，也是对新时代钧瓷艺术自主话语体系的积极探索。依托北京作为国家文化中心的学术积淀与开放包容的艺术生态，中原钧瓷在此展开了一系列具有国际视野的高水准对话，为钧瓷文化传播注入新动能，让千年钧瓷纵横南北，助力中华优秀传统文化实现新时代转化与创新性发展。
为弘扬钧瓷文化传承创新、搭建陶瓷艺术学术交流平台，10月15日下午，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展（北京站）学术讲座成功举办。本次公益讲座由郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）教师高英展博士主持，讲座邀请中国美术学院手工艺术学院教授、博士生导师熊开波发表主题演讲，汇聚学界同仁，共同探讨当代手工陶瓷的艺术价值与文化内涵。
熊开波教授以《器之大道——中国当代手工陶瓷器皿艺术》为题，围绕陶瓷器皿解析、手工陶瓷器皿的当代认知、手工陶瓷器皿的创新途径与创作实践四个部分展开系统讲授。讲座伊始，熊开波教授从“制器适用”的本质特征切入。陶瓷器皿不仅是功能性的器物，更承载着造物者的审美追求与精神表达。
他进一步阐释，陶瓷器皿兼具道器合一的多重身份，其空间结构的三维造型与雕塑作品一样具有立体感，可以从多方位欣赏，展现出独特的艺术性与魅力。这一观点打破了将器皿仅视为实用容器的固有认知，为理解陶瓷器皿的艺术价值提供了新的视角。
熊开波教授探讨了手艺人与守艺人的关系。他认为，手工陶瓷器皿的创作既需要对手艺的坚守，也需要对艺术表达的持续探索。当代手工陶瓷器皿的艺术表达呈现出新的特征：当今材料运用更加灵活，创作者可根据自身创作需求选择材料；装饰更加写意自然，呈现出自由化表现的艺术特征。
他强调，手工制作能够激发人的创造力，使艺术语言得到充分展现，同时手工制作也有利于文脉的传承发展，使陶瓷器皿为当代生活所用，具有鲜明的当代性。最后，熊开波教授分享了个人创作实践。他以“开拓思路，融合出新；以手传心，寓道于器；
研究语言，灵活发挥”概括自己的创作理念，强调要基于中国传统的文化艺术遗产进行创作，在传承中寻求创新，在创新中延续文脉。《盛世牛鼎》 50×50×60cm 熊开波《江南印象之三》 20×20×35cm 熊开波
整场讲座具有理论高度、实践深度，四个部分层层递进、相互呼应，为在场听众理解中国当代手工陶瓷器皿艺术提供了清晰的学术框架与鲜活的创作参照。同时，作为巡展收官之站——“钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展”（北京站）的重要组成部分，进一步拓展了巡展的学术内涵与社会影响，为陶瓷的文化传播与当代转化注入了新的思考维度。
原文日期：2026-10-17