2026年10月28日下午，那特画廊深圳空间举办的由艺术史学者、策展人、批评家吕澎策划的「时光中的人」何多苓×毛旭辉双个展正式开幕。何多苓是中国当代抒情写实绘画的代表性人物，其早年作品《春风已经苏醒》（1982）、《青春》（1984）曾深刻影响一代人的视觉记忆；
毛旭辉则以“家长”“剪刀”“圭山”等绘画系列成为中国西南现代艺术的核心人物，1980年代以来以持续而强烈的表现性语言，推动了"新具象"绘画群体的形成与发展。两位同在上个世纪80年代形成各自的艺术语言、分别扎根成都与昆明数十年且游离于艺术潮流之外，并参与塑造了中国当代绘画历史进程的艺术家，在他们创作实践长期而持续的观察者和记录者吕澎的策划之下，此次以“时光中的人”为主题，将两位艺术家共三十余件作品并置呈现于那特画廊深圳空间：何多苓以写实图像向内进入“精神的人”，毛旭辉以表现性语言向外追问“处境的人”。
两条迥异的道路在同一空间中相互映照，呈现的不仅是两位艺术家最新阶段的创作，也是中国当代艺术数十年历史线索的延伸，并让绘画成为重新看待一代人、进入一代人的一种方式。开幕当日14时30分，画廊首先举办展览主题对谈沙龙，艺术家何多苓、策展人吕澎，批评家俞可，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕共聚展厅，由那特画廊（深圳）负责人甘挺担任主持；
艺术家毛旭辉因身体原因未能到场，由各位嘉宾代为分享。对谈围绕“人如何成为自己？人又如何面对自己所处的世界、时代和历史的变迁？”这一展览提问展开：吕澎从艺术史研究的角度，阐述了策展缘起以及将两位艺术家并置比较的出发点，并代为分享了毛旭辉近作与其青春记忆，与圭山之间的关系；
何多苓谈及“重屏”系列与中国传统绘画的渊源、新作《重屏-青春》与其1984年旧作《青春》之间的时空对照，以及自己与毛旭辉在“时间”上的共同之处，并回应了主持人关于画中女性形象与观看权力的性别视角的提问；俞可从批评者的视角，探讨了何多苓始终置身潮流之外的独特性、其绘画与文学和音乐的关联，以及毛旭辉近年创作更为直接与单纯的转向；
颜为昕则从城市公共文化空间的角度谈及这场展览对深圳这座年轻城市的独特意义，就艺术与人、城市与展览的关系作出回应。对谈持续约一小时，嘉宾观点交锋、金句频出，现场观众反响热烈。16时，展览正式向公众开幕。嘉宾进行简短的开幕致辞后，画廊负责人甘挺带领观众导览。
导览中，甘挺沿展线介绍了重点作品与策展线索，帮助观众进一步理解两位艺术家关于人与时空、记忆、历史关系的处理。观众随行聆听、驻足观看，展览在热烈而专注的氛围中正式进入公众参观阶段。据悉，此次展览将持续至12月26日。
原文日期：2026-10-30